Lehrende: Wencke Kriemer
ECTS-Punkte: siehe Studienverlaufsplan
Ort: ZZT, s. Asimut
Termine und Uhrzeit: 01./02./03. und 05.06. jeweils 14.30 - 17.30 Uhr
Inhalt:
DT// In diesem Seminar erproben die Studierenden choreografische Prozesse im Modus des Spiels. Ausgangspunkt ist ein einzelnes Wort aus dem Dictionary of Obscure Sorrows – ein erfundener Begriff für einen schwer benennbaren emotionalen Zustand. Dieses Wort dient als poetischer und konzeptueller Impuls für individuelle Bewegungsrecherchen. Jede*r Studierende entwickelt zunächst ein kurzes Solo als körperliche Übersetzung dieses Wortes und reflektiert dabei die eigene Bewegungssprache und Präsenz als Performer*in.
Die entstehenden Soli werden anschließend miteinander in Beziehung gesetzt, kombiniert, überlagert und transformiert. In diesem Prozess üben die Studierenden, choreografische Impulse aufzunehmen, zu interpretieren und in eine persönliche performative Rolle zu übersetzen. Aus individuellem Bewegungsmaterial entstehen Duette, Trios und Ensemblepassagen, die sich zu einer gemeinsamen choreografischen Struktur verweben. Dabei werden dramaturgische und kompositorische Entscheidungen kontinuierlich ausgehandelt: Was wird übernommen, was verändert, was weitergeführt? Wie lassen sich individuelle Ideen innerhalb eines kollektiven Rahmens behaupten und weiterentwickeln?
Das Seminar versteht sich als Simulation eines normalerweise längeren künstlerischen Entwicklungsprozesses. Im konzentrierten Arbeiten unter Zeitdruck üben die Studierenden, Verantwortung für ihr eigenes Material zu übernehmen, als Mitgestaltende zu agieren und sich einzubringen. Playing Creation lädt dazu ein, Autorschaft, Zusammenarbeit und künstlerische Verantwortung im gemeinsamen Arbeiten praktisch zu erproben. Das entstehende choreografische Gefüge bleibt bewusst vorläufig – als Momentaufnahme eines kreativen Prozesses in Bewegung.
EN// In this seminar, students explore choreographic processes in a playful mode. The starting point is a single word from the Dictionary of Obscure Sorrows—a coined term describing a difficult-to-name emotional state. This word serves as a poetic and conceptual impulse for individual movement research.
Each student first develops a short solo as a physical translation of this word, reflecting on their own movement language and presence as a performer. These solos are then placed in relation to one another, combined, layered, and transformed. Through this process, students learn to take up, interpret, and translate choreographic impulses into a personal performative role.
The individual material then evolves into duets, trios, and ensemble passages that are woven into a shared choreographic structure. Dramaturgical and compositional decisions are continuously negotiated: What is retained, what is altered, what is developed further? How can individual ideas assert themselves and grow within a collective framework.
The seminar functions as a simulation of a typically longer artistic development process. Working in a concentrated way under time pressure, students practice taking responsibility for their own material, acting as co-creators, and contributing to a shared project.
Playing Creation invites students to practically explore authorship, collaboration, and artistic responsibility through collective work. The resulting choreographic constellation remains deliberately provisional—a snapshot of a creative process in motion.
Bemerkungen: TN: BA Tanz 3. St.j. Schwerpunktpflichtseminar PP
In einem verbindlichen Sharing am Ende der Woche werden die Arbeitsergebnisse dieses Seminars und die der Studierenden BAPP4 gezeigt/geteilt. |
