Lehrende: Wencke Kriemer
ECTS-Punkte: siehe Studienverlaufsplan
Ort: s. Asimut
Termine und Uhrzeit: 29.6. - 3.7. jeweils 14.30-17.30 Uhr
Inhalt:
DT// Dieses Seminar lädt dazu ein, dem Unbekannten im eigenen körperlich-künstlerischen Arbeiten zu begegnen. Die Studierenden bewegen sich zwischen dem, was ihnen vertraut ist, und dem, was ihnen fremd, ungewohnt oder widerständig erscheint. Bewegungspräferenzen und -abneigungen werden dabei nicht gewertet, sondern als Spuren sozialer, kultureller und künstlerischer Prägungen verstanden, erforscht, verschoben und neu befragt.
Durch Improvisation, Beobachtung, Exploration und Komposition untersuchen wir, wie Bewegung in Beziehung zu Raum, Zeit, Energie und Zusammensein Bedeutung erzeugt. Fragen von Qualität, Modus, Dominanz und Präsenz werden verkörpert, erlebt und in Bewegung verhandelt.
Aus selbst entwickelten Bewegungsphrasen entstehen Prozesse der Transformation: Material wird zerlegt, recycelt und in wechselnde Konstellationen überführt – im Solo, im Duett und in der Gruppe. Durch ständige Veränderung und Neuausrichtung des gefundenen Bewegungsmaterials werden die in den Körper eingeschriebenen Bewegungsmuster allmählich aufgebrochen und vertraute Räume verlassen.
Das Seminar vermittelt Werkzeuge zur Erweiterung des eigenen Bewegungsvokabulars. Es stärkt die Intelligenz des Körpers und das Vertrauen in Intuition. In einem unterstützenden kollektiven Raum üben die Studierenden, Bewegungsgewohnheiten loszulassen, Risiken einzugehen, zu scheitern und sich selbst wie andere zu überraschen – als Ausgangspunkt für neue künstlerische Möglichkeiten.
EN// This seminar invites participants to encounter the unknown within their own embodied artistic practice. Students move between what feels familiar and what appears strange, unfamiliar or resistant. Movement preferences and aversions are not judged, but understood as traces of social, cultural and artistic conditioning, to be explored, shifted and re-questioned.
Through improvisation, observation, exploration and composition, we investigate how movement generates meaning in relation to space, time, energy and togetherness. Questions of quality, mode, dominance and presence are embodied, experienced and negotiated through movement.
From self-developed movement phrases, processes of transformation emerge: material is dismantled, recycled and carried into changing constellations — in solo, duet and group work. Through continuous change and reorientation of the material, movement patterns inscribed in the body are gradually unsettled and familiar spaces are left behind.
The seminar provides tools to expand one’s movement vocabulary. It strengthens the intelligence of the body and trust in intuition. Within a supportive collective space, students practise letting go of movement habits, taking risks, failing, and surprising themselves and others — as a starting point for new artistic possibilities.
Bemerkungen: TN: BA Tanz 2. St.j. (BA2), Pflichtseminar. In einem verbindlichen Sharing am Ende der Woche werden die Arbeitsergebnisse dieses Seminars und die der Studierenden BA1 HTTD gezeigt/geteilt. |
